Laura Marling: ‘Saya dalam bahaya bosan dengan diri saya sendiri’

Laura MarlingLaura Marling: ‘Saya dalam bahaya bosan dengan diri saya sendiri’

Tiga tahun yang lalu, album keenam Laura Marling, Sempre Femina, berakhir dengan suara dia meletakkan gitarnya dan berjalan keluar dari studio ke taman. Kemudian sebuah pintu ditutup dan pendengar ditinggalkan sendirian, dalam keheningan.

Itu adalah referensi samar, penyanyi itu menjelaskan, ke drama Henrik Ibsen A Doll’s House, di mana dengan seorang wanita berjalan keluar pada suaminya dan anak-anak dalam upaya untuk menemukan dirinya sendiri.

Marling melanjutkan tema di album barunya Song For Our Daughter, yang dirilis lebih awal dari yang direncanakan, sebagai tanggapan terhadap kuncian coronavirus.

Lagu pembuka, Alexandra, adalah tanggapan terhadap Leonard Cohen, Alexandra Leaving yang bertanya-tanya ke mana kekasih Cohen pergi setelah dia pergi.

“Apa yang terjadi dengan Alexandra? Apakah dia berhasil?” tanya Marling. “Apa yang diketahui Alexandra?”

“Tidak disebutkan tentang kehidupan interiornya,” dalam lagu Cohen, sang penyanyi menjelaskan. “Tidak ada kesan bahwa dia memiliki kehidupan batin yang lebih dari memikat.

“Dan itu menarik bagi saya sebagai penulis lagu muda otonom yang memiliki kehidupan batin, dan yang telah diproyeksikan dan bertahan, apa yang bisa menjadi pengalaman yang sangat bersemangat.

“Jadi aku ingin memberi Alexandra suara sendiri, atau untuk mencari tahu apa yang terjadi pada Alexandra dan konsekuensi dari bertahannya hubungan itu.”
‘Aku rute pelarianku’

Marling kembali ke topik kekasih yang pergi dari Fortune, balada cantik yang tampak menipu di mana seorang wanita mengakhiri pernikahannya dengan kehancuran yang tenang: “Aku harus membebaskan kita dari rasa sakit yang tak tertahankan ini.”

Lagu itu terinspirasi oleh wahyu yang biasa digunakan oleh ibu guru musiknya untuk menjaga “dana kabur” kalau-kalau dia merasa perlu meninggalkan keluarga.

“Suatu malam saya sedang makan malam dengan saudara-saudara perempuan saya,” kenangnya, “dan saudara perempuan tertua saya berkata, ‘Apakah Anda ingat bahwa ibu kami dulu menyimpan satu pon koin dalam pot di atas mesin cuci?’ Dan saya seperti, ‘Oh, ya.’ ”

“Itu menambahkan hingga £ 350 atau sesuatu – tidak berarti cukup untuk melarikan diri dengan – tapi itu koleksi dia seumur hidup.

“Dan aku hanya berpikir itu sangat tragis dengan cara yang sempurna, upaya generasi itu untuk mengukir sedikit kebebasan mereka sendiri.”

Marling, yang berusia 30 tahun awal tahun ini, tidak pernah merasakan kebutuhan akan dana pelariannya sendiri.

“Aku rute pelarianku,” katanya.

Itulah sebabnya, pada akhir Sempre Femina, dia tidak berjalan menjauh dari siapa pun atau apa pun; tetapi berangkat untuk menemukan pendekatan baru untuk musik.

Lagu-lagu yang ia buat setelah album terakhir itu terasa terlalu akrab, “seperti seorang penulis yang akan menulis buku yang sama berulang-ulang,” katanya. “Aku pikir aku dalam bahaya bosan dengan diriku sendiri.”

Jadi dia meninggalkan label rekaman dan manajemennya, berkolaborasi dengan sutradara teater Robert Icke, menulis musik asli untuk Peaky Blinders dan membentuk duo bernama Lump dengan sesama musisi Mike Lindsay dari Tunng.

Bekerja pada drama Icke Mary Stuart mengubah pendekatannya pada lirik. “Cara dia mengarahkan dan cara dia menulis dan menulis ulang drama, sangat banyak didasarkan pada ritme, jadi saya telah banyak berpikir tentang ritme bahasa,” katanya.

Lindsay, di sisi lain, memperkenalkan spontanitas baru pada musiknya. Dengan Lump, banyak vokal direkam dalam satu take, “dan aku bisa mendengar diriku tersandung lirik karena mereka ditulis 30 detik sebelumnya”.

Tapi Song For Our Daughter adalah album sepenuhnya Marling. Keasyikannya – kerumitan hasrat, arketipe kewanitaan, seni, romansa, dan nafsu berkelana – terangkai dalam lagu-lagu itu, tetapi ada ekonomi baru dalam melodi dan liriknya.

“Itu benar-benar ada di pikiran saya: Bagaimana Anda mereduksi semuanya menjadi bagian-bagian penting untuk menyatukan sentimen,” katanya.

“Dan kurasa itu bukan keahlianku. Keahlianku, kurasa, adalah ambiguitas, yang pasti masih ada di sana, tetapi pada beberapa lagu hanya ada sentimen yang sangat mudah.”

Bagaimana perasaan Marling tentang wahyu-wahyu itu, mengingat pengalamannya sendiri?

“Itu pertanyaan besar,” katanya. “Saya jelas telah memikirkan semua hal itu – dan saya merasa seperti saya terlambat untuk itu – tetapi kemudian, budaya itu bahkan lebih lambat lagi.

“Saya pikir itu berlangsung dalam skala massal dengan cara yang sama trauma terungkap. Anda mencoba untuk meluruskan ceritanya, dan kemudian [Anda menyadari] ceritanya tidak masalah, hanya saja pengalamannya.”

Judul lagu dari album barunya menggambarkan seorang wanita yang “pakaiannya” ada di lantai, menerima saran dari seorang lelaki tua botak, “sebuah kisah peringatan, berdasarkan kisah-kisah yang didengarnya dari” setiap teman wanita, dan beberapa wanita cantik teman laki – laki juga “.

Tetapi dia melihat harapan pada musisi “setengah generasi lebih muda dariku” yang “jauh lebih siap untuk memanggil hal-hal yang aku tidak siap lakukan ketika aku berusia 20-an”.

“Pemahaman mereka tentang kepercayaan dan persetujuan sangat berbeda, dengan cara yang baik, dan itu radikal. Saya merasa sangat berbesar hati karenanya.

“Aku pikir itu akan mengubah segalanya.”

Sumber:www.bbc.com

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *