Konferensi Seni dan Desain Terbaik tahun 2020

Konferensi Seni dan Desain Terbaik tahun 2020

Kami telah menyatukan konferensi dan acara terbaik untuk para desainer di seluruh digital, UX, branding, grafik, iklan, dan lainnya dari seluruh Inggris – dan beberapa festival besar dari luar negeri yang mungkin ingin Anda pertimbangkan untuk memesan perjalanan.

Acara yang ditampilkan di sini akan menginspirasi Anda, konferensi yang membantu membangun keterampilan Anda dan memfasilitasi pertemuan orang-orang yang berpikiran sama untuk membangun jaringan dukungan di sekitar Anda.

Ini adalah acara-acara yang sangat besar dan lokal ke Inggris atau layak untuk bepergian jauh ke luar, ditambah kami juga menyertakan beberapa acara reguler yang dapat Anda hadiri tanpa harus merusak bank.

Lihatlah segera untuk tips lebih lanjut tentang konferensi dan festival desain dan kreativitas yang harus dilakukan.

Anda juga dapat melihat pameran seni dan desain terbaik kami untuk mengunjungi di Inggris tahun 2020 ini.

1.Desain Indaba

26-28 Februari
Cape Town, Afrika Selatan

Sering dipuji sebagai Konferensi Terbaik di dunia, Desain Indaba telah menjadi lembaga yang dihormati di lanskap kreatif global.

Iterasi konferensi tahun 2020 akan membawa ke panggung optimisme kreatif dan aktivisme yang diharapkan dari platform unggulan, seperti ansambelnya para pembicara terkemuka, yang mencakup disiplin desain dan inovasi.

 

 

 

 

2.VFX Festival 2020

16-18 Maret
London, Inggris

Festival VFX, yang diselenggarakan oleh Escape Studios, adalah perayaan tahunan efek visual, animasi, game, dan grafik gerak.

Dua bagian dari The VFX Festival 2020 – EDU dan Emerging Talent akan berlangsung pada 16 – 18 Maret 2020 di Southbank Centre. Sementara itu, Acara After Hours VFX Festival akan berlangsung di Escape Studios di London pusat.

 

 

 

Sumber : www.digitalartsonline.co.uk

Tiga Rumah Dicat di Kota Pompeii yang Hilang Akhirnya Terbuka untuk Umum Setelah Proyek Pemulihan 40 Tahun

Seni
Source : news.artnet.com

Tiga Rumah Dicat di Kota Pompeii yang Hilang Akhirnya Terbuka untuk Umum Setelah Proyek Pemulihan 40 Tahun

Tiga keajaiban arkeologis di Pompeii, kota Romawi kuno yang dihancurkan oleh letusan Gunung Vesuvius pada tahun 79 M, telah dibuka kembali ke publik setelah upaya konservasi 40 tahun.

Menyebutnya sebagai “kisah kelahiran kembali dan penebusan,” Kementerian Kebudayaan dan Pariwisata Italia meluncurkan trio bangunan yang baru dipulihkan minggu ini, masing-masing dihiasi dengan lukisan dinding yang hidup yang memberikan wawasan yang menarik ke dalam kehidupan sehari-hari orang Romawi kuno.

Situs agen sbobet terpercaya ini adalah “tempat di mana penelitian dan penggalian arkeologi baru kembali berkat karya panjang dan sunyi dari banyak profesional warisan budaya yang telah berkontribusi pada hasil luar biasa yang ada untuk dilihat semua orang,” kata Dario Franceschini, menteri Italia untuk warisan budaya dan kegiatan, dalam sebuah pernyataan. Mereka adalah “sumber kebanggaan bagi Italia,” tambahnya.

Penyingkapan tersebut menandakan penyelesaian Proyek Great Pompeii € 105 juta ($ 113 juta), yang diluncurkan Uni Eropa pada tahun 2014. Sebelum itu, pariwisata yang merajalela, bencana ekologis, dan kurangnya sumber daya konservasi yang tepat telah meninggalkan situs dalam keadaan kehancuran — bahkan untuk kehancuran. Pada tahun 2010, kurang dari 15 persen dari 110 hektar Pompeii, dan hanya 10 dari 60 bangunannya, terbuka untuk pengunjung, menurut National Geographic.

Sejak munculnya proyek Uni Eropa, status situs telah meningkat secara dramatis, dan para wisatawan telah memperhatikan. Jumlah pengunjung ke Pompeii setiap tahun telah tumbuh 47 persen sejak 2014, mencapai hampir 4 juta tahun lalu, menurut The Sunday Times. Sekitar 70 persen dari kota kuno, termasuk 30 bangunan, sekarang dapat diakses oleh publik.

Para peneliti masih bekerja di situs itu, kata Franceschini, dan negara telah mengalokasikan € 50 juta ($ 54 juta) untuk memungkinkan pekerjaan berlanjut. “Pompeii akan selalu membutuhkan perawatan dan penelitian,” tambah menteri.

Bangunan yang baru dibuka kembali adalah House of the Orchard, House of Lovers, dan House of the Ship Europa. Yang paling terkenal di antara mereka, House of Lovers, dinamai graffito yang dituliskan di atas fresco interior yang bertuliskan Amantes, utes, kera, vitam melitam exigunt, atau “Pecinta memimpin, seperti lebah, kehidupan semanis madu.” Bangunan, yang melambangkan kota yang hilang, ditemukan pada tahun 1933, tetapi gempa bumi pada tahun 1980 membuatnya terlalu berbahaya untuk masuk.

House of the Orchard, yang diliputi oleh fresko hijau dari pohon buah-buahan dan hewan, sebagian digali pada tahun 1913 sebelum sepenuhnya dibuka pada tahun 1951. Rumah Kapal Europa digali selama lebih dari dua dekade, dari tahun 1951 hingga 1951. 1975. Sebuah lukisan di gedung itu menggambarkan sebuah kapal kargo besar bernama Eropa, di samping kapal-kapal lain.

Sumber : news.artnet.com

Cat air digital dan spellbind anime untuk Haven, game terbaru untuk memadukan ritme dan romansa

haven-heroes
Source : www.digitalartsonline.co.uk

Cat air digital dan spellbind anime untuk Haven, game terbaru untuk memadukan ritme dan romansa

Ini Hari Valentine, cinta ada di udara – tetapi tampaknya romansa telah melayang di atas pembuat game untuk sementara waktu sekarang.

Dekade ini berakhir dengan merilis game indie yang gemerlap yang disebut Sayonara Wild Hearts, di mana seorang wanita muda yang patah hati mengendarai sepeda motor melalui lanskap cyberpink (bukan punk) dengan hentakan musik pop berdenyut.

2020 sementara itu dimulai agen judi bola resmi dengan persembahan Haven, game Nintendo dari pembuat Furi yang mengikuti ‘perjalanan dua kekasih melarikan diri ke planet yang hilang dalam upaya putus asa untuk tetap bersama.’

Dilihat oleh trailer gameplay, rilis ini mengikuti jejak estetika Jepang Furi dan Sayonara Wild Hearts, dengan soundtrack harum dari ritme elektronik yang terakhir.

Jujur saja, kami lebih tertarik pada film pembuka game, yang dibuat perdana minggu ini di YouTube. Dibuat dan disutradarai oleh Yukio Takatsu, animasi ini membuat tabrakan cat air digital dan anime gaya Ghibli yang memukau.

Yukio adalah desain game dan veteran seni dengan pengalaman dalam film anime dan TV. Ceritanya yang singkat melihat Yu dan Kay meluncur di atas padang rumput di planet yang hancur, ‘mengungkap misteri, mencari cara untuk menetap’ (mengutip siaran pers.)

Estetika cat air adalah salah satu yang tidak terlihat banyak di media game, tetapi keputusan itu masuk akal mengingat popularitas online seniman cat air tradisional seperti Little Thunder Hong Kong. Setiap film dari Instagram adalah Instagrammable, dan melihatnya di feed Anda, Anda akan dimaafkan karena tidak menyadari itu promosi untuk game Nintendo.

“Membuka film benar-benar mengatur suasana hati sebelum Anda memulai permainan,” kata Emeric Thoa, direktur kreatif di The Game Bakers. “Pertama kali Anda meluncurkan permainan, Anda bisa mengintip nada, nilai, karakter.

“Mengamati mereka bertahun-tahun kemudian, mereka menghidupkan kembali ingatan seluruh petualangan. Mudah-mudahan, kita dapat menciptakan koneksi yang tahan lama untuk Haven, dengan pembukaan yang mengesankan yang menangkap keajaiban permainan.”

Sementara Haven tampaknya bukan permainan ritme seperti Sayonara, itu pasti memiliki perasaan romantis yang sama, seperti disaring hingga generasi yang mencintai semua hal Evangelion, Instagram, dan synthwave.

Haven akan tersedia untuk PC, Nintendo Switch, Playstation 4 dan Xbox Game Pass nanti di tahun 2020.

Sumber : www.digitalartsonline.co.uk

Cat air digital dan spellbind anime untuk Haven, game terbaru untuk memadukan ritme dan romansa

Cat air digital dan spellbind anime untuk Haven, game terbaru untuk memadukan ritme dan romansa

Animasi Jepang menunjukkan Nintendo yang gemar bermain-main seperti Sayonara Wild Hearts.

Ini Hari Valentine, cinta ada di udara – tetapi tampaknya romansa telah melayang di atas pembuat game untuk sementara waktu sekarang.

Dekade ini berakhir dengan merilis game indie yang gemerlap yang disebut Sayonara Wild Hearts, di mana seorang wanita muda yang patah hati mengendarai sepeda motor melalui lanskap cyberpink (bukan punk) dengan hentakan musik pop berdenyut.

2020 sementara itu dimulai dengan persembahan Haven, game Nintendo dari pembuat Furi yang mengikuti ‘perjalanan dua kekasih melarikan diri ke planet yang hilang dalam upaya putus asa untuk tetap bersama.’

Dilihat oleh trailer gameplay, rilis ini mengikuti jejak estetika Jepang Furi dan Sayonara Wild Hearts, dengan soundtrack harum dari irama elektronik yang terakhir.

Jujur saja, kami lebih tertarik pada film pembuka game, yang dibuat perdana minggu ini di YouTube. Dibuat dan disutradarai oleh Yukio Takatsu, animasi ini membuat tabrakan cat air digital dan anime gaya Ghibli yang memukau.

Yukio adalah desain game dan veteran seni dengan pengalaman dalam film anime dan TV. Ceritanya yang singkat melihat Yu dan Kay meluncur di atas padang rumput dari planet yang hancur, ‘mengungkap misteri, mencari cara untuk menetap’ (mengutip siaran pers.)

Estetika cat air adalah salah satu yang tidak terlihat banyak di media game, tetapi keputusan itu masuk akal mengingat popularitas online seniman cat air tradisional seperti Little Thunder Hong Kong. Setiap film dari Instagram adalah Instagrammable, dan melihatnya di feed Anda, Anda akan dimaafkan karena tidak menyadari itu promosi untuk game Nintendo.

“Membuka film benar-benar mengatur suasana hati sebelum Anda memulai permainan,” kata Emeric Thoa, direktur kreatif di The Game Bakers. “Pertama kali Anda meluncurkan permainan, Anda bisa mengintip nada, nilai, karakter.

“Mengamati mereka bertahun-tahun kemudian, mereka menghidupkan kembali ingatan seluruh petualangan. Mudah-mudahan, kita dapat menciptakan koneksi yang tahan lama untuk Haven, dengan pembukaan yang mengesankan yang menangkap keajaiban permainan.”

Sementara Haven tampaknya bukan permainan ritme seperti Sayonara, itu pasti berbagi rasa romantis yang sama, seperti disaring hingga generasi yang mencintai semua hal Evangelion, Instagram, dan synthwave.

Haven akan tersedia untuk PC, Nintendo Switch, Playstation 4 dan Xbox Game Pass nanti di tahun 2020.

Sumber : www.digitalartsonline.co.uk

Anda telah menonton Parasite, sekarang baca storyboard dalam bentuk buku komik

Ilustrasi
Source : www.digitalartsonline.co.uk

Anda telah menonton Parasite, sekarang baca storyboard dalam bentuk buku komik

Pertama, tidak ada spoiler di artikel ini, tetapi jika Anda belum melihat Parasite pemenang Oscar, maka pastikan Anda memperbaiki itu sesegera mungkin.

Mereka yang telah melihat karya besar Bong Joon-Ho tentang sinema Korea mungkin tertarik untuk mengetahui bahwa akan segera ada rilis novel grafis yang diadaptasi dari film – yang, seperti halnya film itu sendiri, memiliki sentuhan khusus.

Parasite: Sebuah Novel Grafis dalam Storyboards didasarkan pada sketsa Bong yang cermat untuk studi kelas yang lucu, dan diadaptasi dari dua volume set Korea yang dirilis akhir tahun lalu.

Koleksi skenario dan storyboard tersebut telah melesat ke puncak tangga lagu di Korea Selatan setelah Parasite’s Best Picture menang di Oscar akhir pekan ini; Menariknya, edisi ini memilih untuk tidak mengedit anotasi tulisan tangan Bong untuk menjaga keaslian mentah dari storyboard asli.

Kami tidak dapat menebak seberapa otentik terjemahan bahasa Inggris akan terasa karena gambar promo halamannya belum muncul (walaupun ada sampul, yang dapat Anda lihat di bawah ini.) Bahwa itu diiklankan sebagai novel grafis akan menyarankan yang lebih berurutan format gambar Ho yang sudah seperti manhwa.

Semua film sutradara telah dimulai sebagai seri strip komik yang rumit, yang diberikan kepada masing-masing aktor sebagai buku terikat untuk dipelajari. Setiap adegan dikomposisi sempurna sebelum pemotretan berlangsung, hingga ke posisi aktor di setiap frame.

Mata yang tajam untuk komposisi tidak diragukan lagi menjelaskan film-film master Bong, dan berasal dari cinta sutradara untuk manga Korea (manhwa) dan komik indie. Jangan sampai kita lupa, Snowpiercer klasiknya yang klasik 2013 diadaptasi dari novel grafis Jacques Lob dan Jean-Marc Rochette, Le Transperceneige, DVD film Korea terbatas yang dibundel dengan buku seni reinterpretasi bergambar Ho.

Buku yang serupa tetapi berdiri sendiri dibuat untuk fitur Ho’s Netflix, Okja, dan bahkan ada novel grafis film rakasa 2006-nya The Host. Yang masih belum melihat edisi bahasa Inggris.

Sumber : www.digitalartsonline.co.uk

Mendefinisikan Seni ilustrasi

aestheticamagazine.com

Mendefinisikan Seni ilustrasi

Ilustrasi adalah salah satu bentuk seni paling serbaguna dalam budaya visual saat ini. Entah bagaimana itu selalu melintasi batas antara seni rupa dan menggambar ke wilayah “abu-abu”, dan secara konsisten memicu perdebatan, tetapi bagaimana kita mendefinisikannya dengan nyaman?

Ilustrasi / ilustrator “label” tidak jelas. Definisi bentuknya tidak berbentuk dan tidak terbatas, terus menerus menantang gagasan dan persepsi tentang pembuatan citra kontemporer. Seperti fotografi dan seni cetak, ilustrasi sering dipertanyakan dengan maksud – jika komersial, apakah itu seni? Jawabannya jelas, beberapa karya seni terhebat saat ini telah ditugaskan, misalnya, Angel of the North oleh Antony Gormley atau patung Alison Lapper karya Marc Quinn dan gambar sempurna dari Kate Moss oleh Mario Testino.

Ilustrator hari ini melampaui representasi karikatur dan visual untuk pernyataan pengamatan tentang tren saat ini dan budaya populer. Ilustrasi kontemporer adalah gerakan baru dengan ilustrator menggambar pengaruh dari grafiti, mode, permainan komputer dan animasi. Ada lebih sedikit batas dan lebih banyak gesekan.

Musim gugur ini, Illustrative, forum terkemuka Eropa untuk ilustrasi kontemporer dan seni grafis, akan menjadi tuan rumah Illustrative 08 di Zurich, Swiss, yang akan memainkan peran penting dalam perdebatan seputar budaya visual kontemporer. Zurich menyediakan lokasi yang ideal untuk Festival dengan sejumlah desainer, ilustrator, dan senimannya.

Illustrative 08 adalah pusat bagi individu di seluruh industri kreatif mulai dari editor, penerbit, majalah hingga pembeli seni, mahasiswa dan akademisi. Festival 2008 berlangsung dari 17-26 Oktober 2008 di Zurich, Swiss.

Sumber : www.aestheticamagazine.com

Pameran seni dan desain terbaik pada tahun 2020

Pameran seni dan desain terbaik pada tahun 2020

Kami telah mempersatukan pameran seni, desain, dan imersif terbaik dari seluruh Inggris untuk menginspirasi Anda untuk tahun yang akan datang.

Pameran grup dan tunggal ini – termasuk karya Simon Landrein, Andy Warhol, dan lainnya – akan menginspirasi dan mendidik Anda. Kami akan memperbarui sepanjang tahun 2020 karena lebih banyak acara diumumkan, jadi terus periksa kembali.

Kami memulai dengan pertunjukan penting yang sedang berlangsung dari tahun lalu di House of Illustration dan The Design Museum.

Simon Landrein: I Don’t Get It

Hingga 1 Februari 2020
Pocko, London, Inggris

I Don’t Get It adalah pameran pertama karya Simon Landreen tentang karya orisinal, sekarang ditampilkan di ruang seni Pocko, agensi London yang ditandatangani Simon di Inggris.

W.E.B. Du Bois: Memetakan Kehidupan Hitam

Hingga 1 Maret 2020
House of Illustration, London, Inggris

Sebagai salah satu pendiri NAACP (Asosiasi Nasional untuk Kemajuan Orang Kulit Berwarna) dan penulis buku mani The Souls of Black Folk, W.E.B. Du Bois dirayakan karena tulisan-tulisannya yang mendalam dan produktif. Tetapi di samping esainya yang terkenal, Du Bois menghasilkan infografis yang menakjubkan – belum banyak diketahui – untuk menantang rasisme semu-ilmiah, membuat argumen visual sama kuatnya dengan yang tekstual.

Desain Beazley Tahun Ini

Hingga 31 Maret 2020
Museum Desain, London, Inggris

Temukan desain paling inovatif di fesyen, arsitektur, digital, transportasi, produk dan desain grafis dari masa lalu, sebagaimana dinominasikan oleh publik dan pakar desain dari seluruh dunia.

Pemenang tahun ini termasuk pekerjaan untuk Adidas, detektor HIV berbiaya rendah, kruk generasi baru dan desain grafis oleh Pentagram, seperti yang diprofilkan di sini.

Poster Seni Olimpiade Tokyo 2020 dari Chiris Ofili dan master manga diluncurkan

 

Hasil gambar untuk Tokyo 2020 Olympics Art Posters from Chiris Ofili and manga masters unveiled

Poster Seni Olimpiade Tokyo 2020 dari Chiris Ofili dan master manga diluncurkan

Penggemar olahraga di mana-mana sudah akan dilanda kerusuhan di Olimpiade Musim Panas yang akan datang di Tokyo, tetapi mereka yang memiliki kepekaan artistik juga harus bersemangat tentang salah satu negara paling kreatif di dunia yang merayakan acara besar dengan gaya yang biasanya penuh petualangan.

Selain logo resmi Tokyo 2020 yang diluncurkan musim panas lalu, hari ini menandai pembukaan resmi 20 poster seni yang ditugaskan khusus untuk acara tersebut, yang diciptakan tidak hanya oleh beberapa talenta desain dan ilustrasi terbaik Jepang tetapi juga superstar seni global seperti Philippe Weisbecker dan Chiris Ofili.

Dibuat oleh 19 seniman yang selusin didasarkan pada tema Olimpiade dan delapan pada Paralimpik, poster akan disajikan kepada publik di seluruh ibukota Jepang dengan tujuan untuk meningkatkan kesadaran akan Olimpiade yang semakin dekat.

Temukan pilihan poster terbaik kami yang diprofilkan di sini, termasuk karya-karya surealis terkenal Tomoko Konoike (unggulan) dan pencipta manga Abad 20 Laki-Laki Naoki Urasawa.

Dari 7 Januari hingga 16 Februari, mereka juga akan dipamerkan di Museum Seni Kontemporer Tokyo. Pameran ini diselenggarakan oleh Pemerintah Metropolitan Tokyo, Yayasan Metropolitan Tokyo untuk Sejarah dan Budaya dan Tokyo 2020.

Zac Efron Memastikan Dia Menjadi ‘Sakit’ Saat Syuting Seri Quibi Berikut Laporan Rawat Inap

Zac Efron Memastikan Dia Menjadi ‘Sakit’ Saat Syuting Seri Quibi Berikut Laporan Rawat Inap

Zac Efron dirawat di rumah sakit di Australia setelah tertular tipus atau infeksi bakteri lainnya, menurut sebuah laporan di Sunday Telegraph Australia.

Surat kabar itu melaporkan bahwa Efron diangkut dari Papua Nugini, tempat ia membuat film seri Quibi yang akan datang, Killing Zac Efron, ke rumah sakit swasta di Spring Hill, Australia, tempat ia dirawat selama beberapa hari.

Efron akhirnya diizinkan terbang pulang ke Amerika Serikat pada Malam Natal, Sunday Telegraph melaporkan.

Glenn McKay, dari Medical Rescue Group, yang mengawasi penerbangan Efron dari Papua Nugini ke Australia, mengatakan kepada Telegraph bahwa sementara ia tidak dapat mendiskusikan “informasi pasien yang rahasia” ia dapat mengonfirmasi bahwa kelompoknya “mengambil seorang warga negara AS dalam bukunya.” 30-an dari PNG ke Brisbane baru-baru ini untuk perawatan medis di Australia. Dia dirawat di Rumah Sakit Peringatan Perang St. Andrews dalam kondisi stabil. ”

Kemudian pada hari Minggu sore (29 Desember), Efron tampaknya mengkonfirmasi laporan dengan posting Instagram, di mana ia menulis: “Sangat berterima kasih kepada semua orang yang telah menjangkau. Saya sakit di Papua Nugini tetapi saya bangkit kembali dengan cepat dan menyelesaikan 3 minggu yang menakjubkan di PNG. Aku pulang untuk liburan bersama teman dan keluargaku. Terima kasih atas semua cinta dan perhatiannya, sampai jumpa di 2020! ”

Membunuh Zac Efron, yang diumumkan pada bulan November untuk layanan streaming shortform mendatang, Quibi, adalah seri petualangan yang akan mengikuti Efron saat ia menjelajah jauh ke dalam hutan pulau terpencil, berbahaya, pergi dari grid selama 21 hari. Selain membintangi seri, Efron akan eksekutif memproduksi pertunjukan dari perusahaan produksi Wild Ninjas Runnin dan Zero Point Zero (Anthony Bourdain: Parts Unknown).

Quibi mobile-centric akan diluncurkan pada bulan April.

Setelah laporan rawat inap Efron mulai beredar, pengguna Internet bermata elang menemukan posting Instagram 23 Desember dari CEO perusahaan nutrisi Vejo Christoph Bertsch, menunjukkan sekelompok orang berdiri di depan sebuah kios di mal Los Angeles. Efron dan saudara lelakinya, Dylan, ditandai di foto tetapi tidak jelas kapan foto itu diambil. Zac Efron juga difoto dan ditandai di pos Instagram lain dari Bertsch yang diposting minggu lalu.